KOSTRA.DESIGN

МАСТЕРСКАЯ, ГЛАВНОЙ ТЕМОЙ КОТОРОЙ ЯВЛЯЮТСЯ УКРАШЕНИЯ, ГЛАВНЫМ МАТЕРИАЛОМ — ФАРФОР, ГЛАВНЫМ ТВОРЧЕСКИМ МЕТОДОМ — МАТЕРИАЛИЗАЦИЯ ОБРАЗОВ, БЕЗ ПРЯМОГО ЦИТИРОВАНИЯ ДЛЯ ТРАНСЛЯЦИИ ВНУТРЕННЕГО СОСТОЯНИЯ

«Уже много лет совместно с фарфором я исследую способ общения человека и окружающего мира через украшения. Фарфор оказался единственным материалом, который по-настоящему раскрывает мои идеи и ощущение мира. Процесс ручной лепки, почти как состояние транса — в тонкой пластике воплощается глубинное, позволяет высказать неосознанное, дать свободу своему чувственному началу, минуя ярлыки паттернов сознания. Такое оголение через украшения раскрепощает и освобождает, позволяет говорить с внешним миром смело, прямо и про нас.»

НА BURNING PRINCESS:

Шелковое платье с засечками, itsnotliisaa; платье с драпировкой и лентами на рукавах из фатина, itsnotliisaa; мягкий наплечник с прострочкой и лентами, itsnotliisaa; кулон коллекции «Пуховой платок» из костяного фарфора, kostra. design

оренбургский

платок

невесомое

кружево

Это украшение, на самом деле, вдохновленно оренбургским платком. Мой самый близкий материал — это фарфор, когда я смотрела на его прозрачную поверхность с мягким сливочным оттенком, я ощутила связь с невесомой ценностью прошлого, неотъемлемой частью русского образа — оренбургским платком.

Подвижный орнамент пуховой паутинки так гармонично зазвучал и воплотился в фарфоре, что предметы превратились в серию. Родились панно, ваза и целый сет украшений — три ожерелья, два кольца и брошь.
Орнамент платка стал так хорошо знаком, что перестал вызывать восхищение. В прошлом это была ценность, но сейчас пуховой платок ассоциируется со старостью и радикулитом. Мы посмеиваемся над тем, как наши мамы и бабушки убирали пуховой платок в трехлитровую банку на теплый сезон. Язык пухового орнамента стал языком прошлого.
Но в реальности белое невесомое кружево рождено будто не человеком, а магией зимних божеств. Образцы, которые я покупала для работы над проектом, были словно первый снег, так что начать работу с ним казалось кощунством. Уникальность и нестройная ритмичность пуховой вязи звучит сейчас как никогда актуально. Невесомая паутинка кажется материальном воплощением еле осязаемой нейросети.

MASHA ANDRIANOVA

SLOW FASHION БРЕНД, КОТОРЫЙ ПОМОГАЕТ ДЕВУШКАМ РАСКРЫТЬ СВОЮ ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ ЧЕРЕЗ ИСТОРИЮ СВОИХ КОРНЕЙ И СВОЕЙ РОДНОЙ ЗЕМЛИ.

В коллекциях используются только натуральные ткани приглушенных оттенков в палитре природы Русского Севера. Каждая модель бренда, будь то рубаха, понева, сарафан или кафтан — это попытка дать ответ на вопрос о настоящем и будущем образе традиционного русского костюма. Бренд Masha Andrianova (выделить название) — это одежда для тех, кто ищет себя, подходит к гардеробу философски и стремится выражать свои чувства через стиль и образ.

НА BURNING PRINCESS:

Платье из шёлка с елецким кружевом, Masha Andrianova; чокер из костяного фарфора «Лепесток», натуральный жемчуг, шёлковая лента, kostra. design

IRINAVOROBYEVA

ОСНОВЫВАЕТСЯ НА ИДЕЕ ОРГАНИЧНОЙ ИНТЕГРАЦИИ ЭЛЕМЕНТОВ ТРАДИЦИОННОГО НАРОДНОГО КОСТЮМА И ОБРАЗЦОВ РУССКИХ НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛОВ В ЖЕНСКОЕ ПЛАТЬЕ СОВРЕМЕННОГО СИЛУЭТА И КРОЯ.

«Я сотрудничаю с мастером с Урала. Светлана Уралова ткет традиционные обрядовые рушники на старинном станке по старинной технологии. Я их использую в современном прочтении,» — рассказывает Ирина.
Платья бренда дают возможность почувствовать себя прямыми наследницами женщин, которые создавали и носили народные костюмы несколько столетий назад и оставаться при этом модными, смелыми, яркими индивидуальностями — быть женщинами, которым комфортно в динамике нового времени, и смело отвечать на вызовы XXI века

НА BURNING PRINCESS:

Платье «Кокон», Atelier Irina Vorobyeva; кулон из красного костяного фарфора «Молекула», kostra. design; кольцо из костяного фарфора «Корона», kostra. design

детали

рушника

дикий

шелк

Базовый принцип кроя платьев бренда Irina Vorobyeva — использование технологичных узлов пошива народного костюма: сборка по рукаву, сборка по горловине, конструкция сарафана и т. д.

А в основе концепции — стремление дать и костюму, и народным ремеслам толчок к осмысленному развитию на новом историческом витке, когда уже не надо прятать тело под слоями ткани, но в каждом платье сохранять связь с традицией, быть ее наследницами и продолжательницами.

Для нее очень важно, чтобы платье с выраженным народным декором и кроем не оставалось музейным экспонатом или арт-объектом, а становилось любимой частью модного гардероба.
Платья Irina Vorobyeva предназначены как для торжественных случаев, так и для рабочих, но ярких будней. Все платья отшиваются из высококачественных тканей в единственном экземпляре.
Платье выполнено из ткани дикого шелка. Отделка — детали рушника.

LNVL

ТВОРЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ЧЕТЫРЕХ ВЫПУСКНИЦ БРИТАНСКОЙ ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ ДИЗАЙНА — ЛИЗЫ КОМОГОРОВОЙ, НАТАЛЬИ БАЗАНОВОЙ, ВИКТОРИИ ПОПОВОЙ И ЕЛИЗАВЕТЫ СТАНКЕВИЧ. ДЕВУШКИ УЖЕ ВЫПУСТИЛИ ОДИН СОВМЕСТНЫЙ ПРОЕКТ И НЕСКОЛЬКО ИНДИВИДУАЛЬНЫХ ВНЕСЕЗОННЫХ КОЛЛЕКЦИЙ-ДРОПОВ.

Все коллекции LNVL стилистически близки друг другу — это вещи вне гендера, со сложным кроем и отсылками к самым разным эпохам — от XIX столетия до нулевых. Здесь можно встретить и корсеты с платьями, и baggy jeans (джинсы широкого кроя), и укороченные пуховики с огромными капюшонами.

На бренд уже обратил внимание итальянский Vogue — в начале прошлого года брюки и платье LNVL появились в одной из съемок.

НА BURNING PRINCESS:

Асимметричный рукав и корсетный топ, всё — LNVL

Издательство Tilda Publishing

© Официальный сайт арт-кластера «Таврида», АНО «Таврида.Арт» 2024