Российский художник и дизайнер. В своих работах совмещает традиции и современность. Для работ характерны мотивы русской культуры - элементы русских орнаментов, традиционная русская письменность (вязь). Эти мотивы в сочетании с современной графикой создают характерный узнаваемый стиль. Дмитрий Ламонов родился в 1987 году Ленинграде, с 2008 начал свой путь как графический дизайнер. В 2013 изучал русскую письменность в школе каллиграфии. Обладатель международных наград в области шрифтового дизайна. Работы были представлены на различных выставках в России и за рубежом.

«Телепорт»
Работа, выполненная в авторском стиле, представляет собой уникальное сочетание традиционных русских символов и современных цифровых элементов. В ней органично переплетаются узоры и современная вязь, создавая визуальный язык, который говорит о глубокой связи между прошлым и настоящим.
Узоры и орнаменты, вдохновленные народным искусством, являются основным элементом работы, создавая ощущение движения и динамики. Эти элементы не только украшают картину, но и служат связующим звеном между традициями и современными технологиями.
Цветовая палитра работы насыщена яркими оттенками, которые подчеркивают богатство русской культуры и приглашают зрителя погрузиться в мир, где старинные традиции встречаются с инновациями.
Эта работа — не просто произведение искусства, это диалог между эпохами, который напоминает о том, что культура всегда развивается, оставаясь при этом верной своим корням. Она вдохновляет на размышления о том, как современные технологии могут обогатить наше восприятие традиций и помочь сохранить их для будущих поколений.
Окно с матрешкой является не только русскими народным символом, но и несёт другой смысл. На ставнях отображены символы разных творческих областей: изобразительное искусство, театральное, кинематографическое и музыкальное, что подразумевает разнообразность творческих направлений и разнообразных представителей на фестивале Таврида.

Художник-самоучка из Абхазии, выпускник Тюменского военно-инженерного училища, который сменил техническую специальность на творчество: от татуировок и портретов он перешел к масштабным росписям стен, работе с металлом и гипсом, а также созданию спортивных граффити, совмещая искусство с любовью к активному образу жизни.

«Телепорт»
Гарик является начинающим художником-муралистом, который приехал в арт-кластер "Таврида" участвовать в Фестивале уличного искусства и развивать свои навыки. Помогает реализовывать работу Дмитрию Ламонову.

Работа, выполненная в авторском стиле Дмитрия, представляет собой уникальное сочетание традиционных русских символов и современных цифровых элементов. В ней органично переплетаются узоры и современная вязь, создавая визуальный язык, который говорит о глубокой связи между прошлым и настоящим.
Узоры и орнаменты, вдохновленные народным искусством, являются основным элементом работы, создавая ощущение движения и динамики. Эти элементы не только украшают картину, но и служат связующим звеном между традициями и современными технологиями.
Цветовая палитра работы насыщена яркими оттенками, которые подчеркивают богатство русской культуры и приглашают зрителя погрузиться в мир, где старинные традиции встречаются с инновациями.
Эта работа — не просто произведение искусства, это диалог между эпохами, который напоминает о том, что культура всегда развивается, оставаясь при этом верной своим корням. Она вдохновляет на размышления о том, как современные технологии могут обогатить наше восприятие традиций и помочь сохранить их для будущих поколений.
Окно с матрешкой является не только русскими народным символом, но и несёт другой смысл. На ставнях отображены символы разных творческих областей: изобразительное искусство, театральное, кинематографическое и музыкальное, что подразумевает разнообразность творческих направлений и разнообразных представителей на фестивале Таврида.

Концептуальный художник-каллиграф уличной волны, живет и работает в Ульяновске. Активный участник стрит-арт фестивалей, биеннале современного искусства, выставок и перформансов по всей стране и за её пределами. Художественная миссия автора – возрождать элементы прошлого, адаптируя их под современную реальность. В своих работах развивает русский культурный код, применяя уникальный авторский шрифт «неорусская вязь»

«Геометрия культур»
Этот мурал объединяет две культуры: крымские орнаменты и традиционные русские мотивы. Здесь строгие линии, символизирующие жизненный путь, переплетаются с творческими кругами. Внутри кругов — каллиграфия в авторском стиле «Неорусская Вязь», где написано стихотворение крымского поэта, члена Союза писателей России Александра Трибушного — «Вам улыбается Судак». Цветовая гамма вдохновлена традиционной русской росписью «Гжель».

Максим Базаров: Художник-график из подмосковного города Котельники
Начал рисовать в 2006 году. Пришел к своему визуальному языку через постоянные эксперименты с цветом, формой и форматами, изучая художественные приёмы основных художественных течений 20го века, таких как: конструктивизм, супрематизм, кубизм, футуризм.
Кирилл Алерт (Папин): Московский художник уличной волны, артист театра и кино
Начал рисовать в 2007 году. Основная тема творчества — изучение себя через призму актёрского опыта и взаимодействие с другими людьми. Центром композиции в работах часто становятся смысловые конструкции на основе шрифтовых решений: лозунги, призывы, натюрморты из предметов.
Информация о коллективе - https://tzekh.ru

«Русские промыслы»
Мы очень рады, что нам предоставляется возможность поработать в горизонтальной плоскости, так как она открывает новые возможности для развития смыслов и приёмов. Мы сделали симметричную композицию, основанную на традиционных русских промысловых узорах, которая по цвету максимально органично вписывается в окружающее пространство. Композиция насыщена флористическим сюжетом. Паттерн\узор в данном случае и является смыслом. Красота не только в сюжете, но и в процессе созерцания работы, а также в самом зрителе.

Испанский художник и муралист, чьи работы сочетают геометрическую абстракцию, фигуративность и яркую средиземноморскую палитру. Его крупномасштабные проекты, ориентированные на взаимодействие с городской средой и людьми, отмечены влиянием цифровой культуры и традиционного искусства.
Окончил факультет изящных искусств Барселонского университета. Художник создает как студийные работы, так и масштабные муралы (до 500 м²), созданные в Испании, Индонезии, России, Германии, Франции и других странах.

«Жар-птица»
После изучения русской народной литературы я наткнулся на книгу, в которой напечатаны рассказы, собранные Александром Афанасьевым, в сопровождении иллюстраций Ивана Билибина. Его стиль, богатый орнаментом, ритмом и символикой, действительно привлек моё внимание. Я восхищаюсь тем, как он переводит повествование в образы с эстетикой, которая, будучи очень графичной, смешивает традиции и современность.

Одной из историй, которая вдохновила меня больше всего, была история о Жар-птице. Я был очарован как самим рассказом, так и его визуальным представлением. Птица появляется как волшебное, сияющее существо — символ красоты, надежды и трансформации. Я был очарован тем, как это воплощает в себе стремление двигаться вперед и заставляет нас мечтать.

Дизайн, который я создал для фрески, основан на этом изображении. Композиция переосмысляет образ жар-птицы через мой визуальный язык, используя синтетические формы, простую, но интенсивную цветовую палитру и компоновку, отдающую дань уважения графической вселенной Билибина, но с современной точки зрения. Я заинтересован в предложении магического, не полностью определяя его, оставляя место для каждого зрителя, чтобы создать свою собственную интерпретацию.

Молодая художница-энтузиаст из Донецка. По ее эскизам рисовали муралы в Ростове, Сочи и Ялте, а также билборды, которые висели на главных улицах Донецка и Макеевки.

«Слава героям — освободителям Судака!»
Тема: Дорога как преодоление трудностей

В 2024 году Судак праздновал 80 лет, как он был освобожден от немецко-фашистской оккупации. Вероника создала мурал, посвященный этой дате.
На мурале изображен герой-судакчанин, который идет вдоль береговой линии. Этот образ не просто красив – он является метафорой преодоления трудностей и символом пути к победе. Такой подход показывает, что за каждым шагом стоит стремление к свободе и личной силе. Мурал становится напоминанием о героизме, мужестве и стойкости, а также о важности сохранения исторической памяти.

Молодой мексиканский художник, биолог, программист, участник ВФМ-2024, создал у себя на родине два мурала о России - один посвящен советской космической программе, а другой Дмитрию Менделееву.

«Далекие мечты»
Работа вдохновлена арт-кластером «Таврида» и выполнена в выразительном минималистичном стиле. Свободные штрихи создают ощущение спонтанности, передавая момент задумчивой женской фигуры, сидящей на фоне безмятежного пейзажа. Детализация лица, контрастирующая с простотой фона, подчеркивает девушку, создавая четкий акцент на её эмоциях и рефлексии. Это создает атмосферу самоанализа и умиротворения. Жизненный путь…

Анастасия Nan – мультидисциплинарный художник, активный участник Московской граффити сцены. Приняла участие во многих фестивалях современного уличного искусства, проходивших в России и за рубежом. Имеет ряд публикаций в отечественных и зарубежных печатных изданиях, а так же биографическую статью в «Энциклопедии Российского Уличного Искусства».

«Дорога как путешествие»
Граффити с гранатами изображает яркие красные плоды. Они разрезанные, чтобы показать сочные, рубиновые зерна внутри. В сентябре в Крыму начинается сезон гранатов, символизирующих богатство и плодородие. Как торговый центр Судак связан с гранатами через идеи обмена и обилия: как гранат наполнен множеством зёрен, так Судак богат товарами и культурными обменами.

Путешествие в Судак открывает новые горизонты: исторические достопримечательности, древние крепости, морские виды и живописные пейзажи. Местные галереи, ремесленные мастерские и культурные события навеяны богатой историей и природной красотой региона подобно тому, как гранат раскрывается, демонстрируя свои сокровища.

Баранова Анна – художница, участница Творческого молодежного сообщества изобразительного искусства Таврида.Арт и автор эскиза.

Профессиональный художник-монументалист , а так же главный исполнитель из Лыткаринской граффити-команды «НЕМЫ»

«Маяковский»
Поэзия Владимира Маяковского безгранична и бесстрашна. Она охватывает весь мир, находит слушателей и единомышленников в любых уголках планеты подобно путешественнику, который осиливает свой путь.

Tweso – граффити-райтер, участник команды СВКТ и объединения граффити-документалистов Bamcontent. В 2009 году перенял традиции русского национального стиля создания шрифтовых композиций, который развивает и совершенствует до сих пор. С 2017 года Tweso начал экспериментировать с анаглифным эффектом, постепенно дополнившим его художественный язык.

«Легкость дается тяжелым трудом»
Цитата И.К. Айвазовского точно описывает путь любого творца: «Лёгкость исполнения произведений всегда является вершиной айсберга усердной и кропотливой работы». Формирование стиля, наработка техники, изучение культурного кода с последующей работой в его контексте — всё это неочевидные процессы, сопровождающие каждого автора, искренне верящего в своё дело.

Увлекся культурой граффити в 2015 году. Под влиянием любви отца к традиционному искусству, Nut стал исследовать, как показать очарование традиционной китайской культуры с помощью инновационных методов граффити.
Nut реформировал образ сине-белого форфора и стал первым публичным граффити-художником подобного художественного стиля в Китае.

«Дорога в тысячу ли начинается с первого шага»
Художник изобразил лошадь, вечно находящуюся в стремительном галопе. Это благородное животное воплощает силу, выносливость и непоколебимую решимость — те самые качества, которые необходимы для преодоления долгих и трудных дорог. Использование лошадей для пересечения больших расстояний уходит корнями в древность, что придает дополнительную глубину раскрываемой теме. Строгие цвета моего рисунка усиливают восприятие трудности и значимости пути, а изысканный образ фарфоровой фигурки подчеркивает мощь и красоту самого начала этого пути, каким бы долгим он ни был.

И даже если такая хрупкая фигура способна начать своё путешествие с одного шага, то каждый из нас также способен на великие свершения, делая первый, пусть и скромный, но решительный шаг.

Известный мексиканский художник, работающий с темой сохранения природного многообразия.

«Тот, кто идет, может покорить мир»
Лев традиционно считается символом силы, могущества и лидерства. Когда лев идёт, он просто пересекает свою территорию — он властвует над ней. Тема мурала подразумевает, что тот, кто движется вперёд по жизни с решимостью и целью, имеет потенциал овладеть своим окружением, достигая своих целей и успеха. Ходьба подразумевает постоянное движение вперед. Лев, охотясь или патрулируя свою территорию, двигается с терпением и постоянством. Это отражает идею того, что успех и новые свершения требуют постоянных усилий, стойкости и способности продолжать движение даже перед лицом препятствий.

В совокупности, образ льва символизирует проявление этих качеств: силы, постоянства и уверенности, которые так необходимы для покорения мира.

Спикеры:
Илья Сергеев, Роман Малинович — кураторы проекта «Голос улиц», давно и плотно работающие со стрит-художниками. Те люди, которые всегда находят как краски, так и автовышку для высотных работ.
Жауме Молера — испанский художник и муралист, чьи работы сочетают геометрическую абстракцию, фигуративность и яркую средиземноморскую палитру, влияние цифровой культуры и традиционного искусства.
Гарик Асланян — художник из Абхазии, от татуировок и портретов перешел к масштабным росписям стен, работе с металлом и гипсом.